发布日期：2025-01-07 04:07 点击次数：198
文 | 音乐先声，作家 排列五彩票网| 李沁予，剪辑 | 范志辉
最近，英国知名说唱歌手Ghetts与制作主谈主Rude Kid刊行了一张名为《Forbidden Frequencies》的融合专辑，但有些不同的是，这张专辑仅在他们的现场献艺中以实体体式限量发售。
Ghetts表示，他们但愿通过这种方法强调音乐行为艺术的价值，并饱读舞东谈主们像在画廊中赏玩艺术品不异尊重和珍藏音乐。甩手目下，这张专辑尚未在流媒体平台上发布。
从年头Drake和Kendrick Lamar的“beef”，二东谈主绕过流媒体通过酬酢平台发歌张开较量，到年末Ghetts和Rude Kid选拔线下刊行专辑的策略，为何越来越多艺术家试图“逃离”流媒体，探索径直面向粉丝的旅途？
离开平台，奈何状貌发歌？插足流媒体期间，音乐刊行效果大大晋升，但也被固化成了一种模式：一键刊行，系数的新歌皆会上线Spotify、Apple Music等平台，用户只需点击播放按钮就能听到最新作品。
12月14日，YouTube频谈Link Up TV发布了Ghetts和Rude Kid新专辑现场献艺片断。据了解，《Forbidden Frequencies》由13首曲目构成，两位音乐东谈主透顶放弃了流媒体平台，而是选拔在伦敦举办了三场很是的线下献艺行为专辑的发布渠谈。献艺中，瞻念众不仅可以赏玩到音乐现场，还可以通过购买一款荒芜假想的硬件播放器获取专辑。
不单是是Ghetts和Rude Kid，最近越来越多的纯属艺术家运转探索更为“古早”的专辑发布方法，他们选拔跳出流媒体平台，径直与粉丝成就估计。
比如，听众于今无法在Spotify乃至任何其他流媒体办事上听到Pitchfork四年来给出最高分的年度专辑《Diamond Jubilee》。
本年3月，前Women乐队主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities网站（访佛博客、小组）上发布了新专辑《Diamond Jubilee》。整张专辑包含32首歌曲，总共2小时，粉丝支付30加元即可获取专辑，全程简直莫得选择任何传统的阛阓扩充、公关和刊行方法。
要知谈，在Spotify上，领有1000名诚挚粉丝，音乐东谈主简直赚不到什么收入。但若是1000名粉丝购买一张30加元的专辑，关于Cindy Lee这种纯属艺术家来说，如实是个可以的方法。
不仅是Cindy Lee，甚而Drake也选拔了这种“传统”的歌曲发布方法。
本年4月，Drake 的一首针对 Kendrick Lamar、Rick Ross、The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出当今了文献共享办事网站Krakenfiles.com上，充满web1.0古早作风的刊行环境与Spotify有史以来播放量最多的艺东谈主说唱明星之间造成了激烈对比，这种反差加快了歌曲的泛泛传播。
“喊吧，大声的喊啊，这里距离村子很远，即便是你喊破喉咙也不可能有人来救你。而且你挣扎的越激烈，老子玩的时候就越畅快，越有征服感。”
相似的情况还有侃爷Kanye West。
早在2022年，Kanye West就曾晓谕新专辑《Donda 2》不会在流媒体上线，仅在他推出的播放器Stem Player（售价200好意思元）独家上架。本年3月，Kanye West再次发文称，流媒体数落了音乐的价值，表示会在其个东谈主网站Yeezy.com上发售专辑。
关于这种表象，国外乐评东谈主Chris Black表示：“当我尝试掀开一又友发来的一个个的聚合时，仿佛回到了千禧年，猖獗使用Napster和Kazaa下载音乐的日子，让东谈主再行获取了对音乐的占有欲。”
由此可见，艺术家接连绕过流媒体刊行新专辑/单曲这件事依然不是个例。这也让咱们顿然缓过神，发现音乐并非只消一种选拔。
www.crowngamblezonehomehub.com他们为什么“逃离”音乐平台？天然像往时那样，跑到唱片店买 CD 的期间依然触物伤情，但一种更为均衡、更简直的模式正在造成——艺术家用更个东谈主化的方法展现作品，而听众用更径直的方法复古他们。
菠菜国际官网平台Cindy Lee曾在一次采访中直言，“系数艺术家皆应该将我方的音乐从流媒体平台上撤下。期待每次播放赚到一分钱？太恻隐了。”关于纯属艺东谈主来说，流媒体的收益分拨本即是经久以来诟病的话题。
但话说回来，像草根、新兴音乐东谈主，在莫得流媒体或传统唱片公司复古的情况下，眩惑积聚粉丝是很难的。因此，这种“出走”流媒体的活动，也仅限于在音乐东谈主自己有一定粉丝积聚的前提下进行尝试。
MIDIA针对本年的Spotify Wrapped作念过一个小范围的里面统计，数据高慢，平均总听歌时期为527.6小时，而“最常听”艺术家的听歌时期平均为24.2小时。其中，60%用户的“最常听”艺术家的听歌时期，占总听歌时期的比例仅在3%到6%之间。
也即是说，一些纯属艺东谈主即便受到了用户的偏疼，但他们在用户的总体听歌时期中所占的比例现实上很低。当下听歌活动更加散布化、碎屑化，用户也通过算法保举斗争到比以往更各样化的歌曲和艺术家，留给单个歌手的时期也未几了。
面前，流媒体、唱片公司和艺术家的利益依然渐渐运转分化。 从流媒体平台的角度来看，其最大利益是让用户听得更久，岂论他们听什么——但听歌更加碎屑化可能会更好，这样用户在平台上最自由的关系就不是与任何特定艺东谈主，而是与平台自己。
但从艺术家经久发展和超等粉丝的培养来看，以艺东谈主为中心凝听的用户会更有价值，这类用户可能更应许在把握商品和演唱会门票上销耗更多。可是，Midia的调研高慢，大大量听众皆落在了“总听歌时期较少、听过的艺术宗派量较少”的象限，皇冠新网址且其中包括了一些狂热粉丝。
另一方面，连年来，流媒体平台慢慢让出了文化主导地位，改头换面的是酬酢媒体，尤其是短视频平台。 当下音乐的消费场景与文化时期，更多是在酬酢媒体上酝酿并爆发，随后才辐照到流媒体平台。
以本年的Spotify Wrapped为例，可以说依然被酬酢文化高度“借用“，以至于围绕Wrapped延长出的内容，似乎依然卓越了信得过共享Wrapped数据的帖子数目。可以发现，用户与居品的互动方法正发生显赫调度，他们花在用户生成内容上的时期，甚而可能远超径直与居品、品牌自己斗争的时期。
天然，这些内容天然可以被视作Spotify的免费宣传，但现实上也在无形平分流了用户的时期与谨防力，成为Spotify不得不面对的潜在竞争。某种历程上，Wrapped本年给东谈主最大的启示在于，音乐的文化瞬息，乃至流媒体关系的文化缅想，已越来越多地发生在酬酢媒体的语境中，而不再局限于流媒体平台自己。
这种重塑，关于纯属艺术家而言更像是一场“数据竞赛”。 当听众的谨防力被无约束地散布在热点单曲与算法保举、酬酢场景之间，音乐不再是艺术家身份的延长，而更像是一种不测志的配景填充。
关于纯属艺术家而言，这种碎屑化消费不仅使其作品失去了无缺性，还将音乐从“艺术抒发”转机为“商品化杂音”，收缩了与听众之间的深层伙同。
超等粉丝=超等收入？越来越多的音乐东谈主、唱片公司意志到，与其在流媒体平台的“数据竞赛”中被迫消耗，不如主动寻求与粉丝的深度伙同。“超等粉丝”依然成为本年音乐产业最炙手可热的要道词之一，也成为艺术家再行掌捏语言权的中枢策略。
阛阓照管机构Luminate的一项数据高慢，近20%的好意思国听众可被归类为超等粉丝。这部分粉丝应许支付通俗东谈主两倍以上的音乐用度，预测将为唱片行业带来每年42亿好意思元的收入契机。
天然，超等粉丝经济已不单是是艺术家的“单东谈主舞台”，更是唱片巨头们押注畴昔的要紧赛谈。
本年2月，华纳音乐集团首席实践官Robert Kyncl就在演讲中久了，华纳音乐集团正在开垦我方的“超等粉丝哄骗“。他提到，华纳音乐里面组建了一支由Google、Stripe和Instacart等顶尖科技公司东谈主才构成的团队，正在开垦一款超等粉丝哄骗，艺术家可以通过该哄骗径直与他们的超等粉丝互动。他强调，2024年是“下一个十年的起首”，华纳音乐需要进一步开垦“径直面向艺术家的超等粉丝居品和体验”。
3月，各人音乐集团与韩国文娱巨头HYBE坚强了为期10年的融合契约。凭证契约，各人音乐将在畴昔10年内独家刊行HYBE的音乐，还将对其超等粉丝平台Weverse进行投资，匡助其在北好意思阛阓的进一步膨胀。
5月，索尼音乐集团董事长Rob Stringer在索尼集团投资者会议上的演讲中也默示，其对粉丝数据平台Fansifter的投资亦然其超等粉丝战术的一部分。
皇冠足球網昭着，超等粉丝经济似乎已成为唱片公司、艺术家押注畴昔的新风口。以超等粉丝平台FanCircles为例，最近，该平台某用户在48小时内仅通过8000 名粉丝（每东谈主支付 65 好意思元）就获取了向上 50 万好意思元的收入。对比流媒体平台，杀青访佛范围的收入需要大致3亿次播放。
这种趋势标明，超等粉丝为唱片公司和艺术家带来了更径直、更高效的贸易模式。可是，从发展的角度来看，尽管超等粉丝看起来充满后劲，但这一切并非“无上限”的红利。
不外，超等粉丝经济天然眩惑东谈主，却荫藏着不成刻毒的风险。
皇冠盘口是哪里的比如，近期K-pop组合RIIZE成员Seunghan因出谈前的瞻念像片被曝光，激励公论风云。尽管SM文娱在10月晓谕Seunghan行将追想，但粉丝的激烈反对甚而抗议，迫使公司两天后进犯谐和策略，最终不得不晓谕Seunghan退出组合。
MIDIA分析师Olivia Jones觉得，该事件标明超等粉丝并非单纯的“贸易器具”。天然唱片公司和艺东谈主皆在把重点向超等粉丝挪动，可过度迎合或者刻毒超等粉丝的需求，皆可能激励难以救助的反噬。
欧博正网但也要看到，超等粉丝是粉丝金字塔的尖端，而金字塔的表现依赖于底层更泛泛的通俗听众行为基础。这也恰是为何前文提到，纯属艺术家身手更好地垄断“绕开流媒体”策略。关于尚未构建表现粉丝基础的新东谈主，超等粉丝经济过早介入不仅难以不息，还可能让艺术家濒临更大的省略情味。
事实上，超等粉丝更像是一柄双刃剑——既带来高大收入后劲，也裸露出粉丝文化中可能存在的脆弱性，以及艺术家、唱片公司的老本、收益之间的对赌博弈，其贪图不应只是“圈钱机器”，其最终形态应成为构建可不息粉丝生态的桥梁。
与流媒体访佛，超等粉丝经济也并非可以无尽膨胀，从长久来看，莳植阛阓而非单纯榨取粉丝更为顺利。
结语音乐的畴昔并非单选题。
岂论所以超等粉丝为中枢重塑贸易模式，照旧通过酬酢与文化场景阻扰流媒体的“数据竞赛”，其中枢贪图应长久是让音乐追想其行为情怀抒发的本色，而非“商品化杂音”。
皇冠客服飞机：@seo3687当音乐行为深层情怀伙同的纽带被再度强化时，咱们大概能够从碎屑化的文化中找回无缺的艺术体验。
澳门威尼斯人这样看来，这种表象就不再是艺术家的肤浅“逃离”，而是一场三想尔后行的“追想”。